Just Build: Preguntas y respuestas con el cineasta Chris Hershman sobre tecnología y música


chris hershman q y una entrevista nikon 5
Matt Scheffer

La fotografía y la música han sido parte del repertorio de Chris Hershman, pero el video lo tomó por sorpresa. Ahora, un cineasta y fotógrafo que trabaja con músicos como NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who y más, Hershman dice que pasó de trabajar en un trabajo de venta minorista de música a producir videos musicales al dominar una tarea a la vez.

En la escuela secundaria, cambió las ambiciones de su carrera de fotógrafo a músico y consiguió un trabajo en un importante minorista de música. Después de unos años, compró una Nikon D300S (una réflex digital 2009), y, como dijo Hershman, simplemente filmó un video, una característica mucho más rara en una réflex digital que en la actualidad. Un video musical se convirtió en varios conciertos freelance, que luego le permitieron renunciar a su trabajo diario, diciendo que nunca volvería a trabajar en la venta de música.

Tres meses después, Hershman consiguió un puesto como cineasta, para otro minorista de música importante. Dejando de lado la ironía, la posición significaba que podía trabajar de nueve a cinco construyendo su oficio. Después de cuatro años, se dedicó al cine y la fotografía freelance a tiempo completo.

Habiendo ingresado al mundo del cine en un momento en que el video de DSLR estaba en su infancia, las habilidades y técnicas de Hershman evolucionaron junto con la tecnología. Ahora, como Embajador de Nikon, recientemente se sentó con Tendencias digitales para hablar sobre video, tecnología y las nuevas cámaras sin espejo de Nikon.

Cuéntanos acerca de tu proceso para crear un video musical. ¿Cómo empiezas? ¿De dónde vienen tus ideas?

Comienzo con la música. Lo escucho, y por lo general puedo ver lo que me gustaría hacer las primeras veces escuchando. Solo escucho el estado de ánimo. ¿Será un video brillante y feliz? Mi último video fue para una artista llamada Emily Blue y es una canción pop brillante y feliz. Construí el set para eso para cada disparo. Eso es inusual para mí, pero lo escuché y pensé, no hay otra manera.

Enamorándose de Emily Blue. Producida por Max Perenchio, dirigida por Chris Hershman. Rodado en una preproducción Nikon Z7.

Solo estoy tratando de no repetirme. Estoy tratando de hacer algo diferente cada vez que salgo.

Por lo general, me coordino con mi equipo y se me ocurren movimientos de cámara o técnicas geniales que no hemos hecho en sesiones anteriores. Iremos a una lista de cosas geniales que podríamos hacer que no hayamos hecho y veremos cómo encajarían en la visión del video. Probamos mucha iluminación fresca y trabajamos con nuestros artistas jugando en la luz en una ubicación existente.

Solo estoy tratando de no repetirme. Estoy tratando de hacer algo diferente cada vez que salgo. Estoy tratando de usar diferentes técnicas, un enfoque diferente. Eso mantiene a los videos sin mirar cortador de galletas. Creo que la variedad es tal vez lo que me ha ayudado a lo largo de los años: la capacidad de un día crear un conjunto del 100 por ciento y el siguiente hacer algo en el lugar con toda la luz natural.

¿Cómo ha cambiado la tecnología desde que comenzó, desde la D300S hasta la nueva Nikon Z7 y Z6?

Crecí como creció Nikon. No sabía lo que necesitaba la cámara, solo sabía que podía usar algunas opciones de video más avanzadas. La siguiente cámara salió, la D7000, que tenía mejores opciones de video. Cada vez que salían con una nueva cámara, pensaban bastante en cómo podrían mejorar el video. Comencé a darme cuenta de lo que necesitaba para operar como una cámara de video.

Avance a donde estamos hoy, con la Nikon Z6 y la Z7. Todo lo que puedo decir, siendo fotógrafo y cineasta, esta es la cámara más avanzada para la realización de películas y también la más versátil para la fotografía, y es una cámara. Tengo la oportunidad de usarlo de diferentes maneras tanto para mis clientes de imágenes fijas como para mis clientes de video. Es bueno tener una sola cámara, y parece que Nikon ha estado conmigo en cada paso del camino, siempre han tenido algo para mí en mi bolsa para hacer mi trabajo.

Estoy teniendo diferentes looks de los que he recibido antes. Eso me emociona. Estoy feliz de que Nikon realmente haya alcanzado el lado del video de las cosas en las que deben estar. Pero, también han superado las cosas: el ISO con poca luz en este Z6 es increíble. [At time of interview] Solo he tenido dos días para disparar con el Z6, pero estoy impresionado por el progreso en sus cámaras.

Para el video, ¿cómo se compara sin espejo a una réflex digital?

Fue una adición a mi bolsa al principio, pero ahora estoy vendido.

Me gusta que sea más ligero y más pequeño. Cuando construyo una plataforma de video, aún puedo completar algo profesional, pero compacto. Vuelo con él y no es un gran problema, pero todavía tengo todos mis accesorios. Cuando eso está en tu hombro todo el día, un par de libras aquí y allá hacen una gran diferencia. No ocupa mucho espacio en mi bolsa. Fue una adición a mi bolsa al principio, pero ahora estoy vendido.

Tengo que decir que el visor electrónico es increíblemente útil. El hecho de que pueda tener un enfoque automático continuo para el video es uno de los mayores cambios de juego entre lo que Nikon ofreció en las réflex digitales en lugar de sin espejo. También hay opciones de clasificación de colores más frescas y flexibles para los cineastas.

Nota del editor: si bien las DSLR de Nikon tienen AF-S y AF-F, la serie Z también tiene AF-C. AF-F permite un enfoque automático de tiempo completo durante el video. AF-C se vuelve a enfocar cuando se presiona el botón disparador hasta la mitad, lo que permite al camarógrafo elegir cuándo reenfocar mientras graba el video.

Sin espejo de fotograma completo fue un movimiento realmente grande para Nikon. ¿Qué piensas del movimiento sin espejo de Nikon hasta ahora, y qué te gustaría ver a continuación?

Tengo muchas ganas de que llegue el nuevo vaso. Me gusta la forma en que las nuevas lentes se ven en el nuevo cuerpo. Las lentes son tan afiladas. Es más difícil hacer una imagen más nítida en la publicación, así que prefiero que sea la más nítida en la cámara y tener la opción de suavizarla más tarde en la publicación.

Treasure by Company of Thieves, dirigida por Chris Hershman

No disparé sin espejo antes de que Nikon saliera, probé algunos, pero nunca tuve ninguno. Mi transición a la carencia de espejo fue muy fácil, no tuve problemas con ella y, por lo que hago, funciona mejor. Creo que muchas personas encontrarán que las ventajas de la carencia de espejo son algo por lo que gravitan.

¿Algún consejo para los nuevos videógrafos que recién comienzan?

Moverse por otros cineastas. De la forma en que funciona el video, no siempre tienes que ser el tipo que sostiene la cámara. Encuentra a las personas adecuadas, sé una persona útil con una buena actitud y te dejarán en el set. Luego, puede comenzar a ver qué roles existen en ese mundo y ver cómo funcionan esos roles. Una vez que conozcas a esas personas, es más probable que te den un trabajo alguien que conozcas que no pueda asistir al concierto. Cuantas más personas conoces en la industria [in which] quieres trabajar, si te acercas a ellos y aprendes su proceso, entonces se sentirán cómodos recomendándote. Esté en el set todo lo que pueda, sea una persona amable y servicial tanto como pueda y no espere a crear.

Esté en el set todo lo que pueda, sea una persona amable y servicial tanto como pueda y no espere a crear.

No esperes a crear es una gran cosa por la que presiono. Si no tienes un concierto pagado, date una asignación, desafíate. Para mí, me gusta tener grandes sets y una tripulación de 30 personas, pero también es un gran dolor de cabeza y estrés que requiere mucha energía. A veces, simplemente salgo y grabo un video musical con alguien que me da una o dos lentes. Lo hago un proyecto más creativo. Salga y no espere para obtener un proyecto pagado para construir su cartera de videos.

Haga un simple video musical, configure su cámara, grabe un poco de audio, practique la sincronización. Deje su cámara en un trípode la primera vez, luego regrese y agregue movimiento o una segunda cámara. Sólo construir Aprovecha lo que hiciste la última vez y serás bueno. No tienes que saber todo al principio. Lo mejor que puedes hacer es aprender una cosa, poseer esa cosa y luego construir sobre ella. Así es como llegué a donde estoy: probé una técnica y luego dije: está bien, eso está en la bolsa. Comencé a entrenar mi ojo, viendo los disparos por lo que sabía del último.

Esta entrevista ha sido editada por brevedad y claridad.