¿Por qué la escritura en la temporada 8 de 'Juego de tronos' se siente?


Con cada nuevo episodio de Game of ThronesLas quejas sobre la escritura apresurada e inconsistente parecen acumularse. Las amenazas de larga data se están enviando con demasiada facilidad, y los hilos de la trama que pensamos que serían importantes se han eliminado silenciosamente. Aún más preocupante, las motivaciones de los personajes parecen estar en un estado de cambio, y gran parte del drama involucra a personas inteligentes que cometen errores obvios y sufren reveses de la fortuna como resultado. Algunos fanáticos están tan frustrados que lanzaron una petición a Change.org solicitando que la temporada final sea rehecha por "escritores competentes", que no es la forma en que funcionan estas cosas. Y honestamente, no es tan simple como una buena escritura versus una mala. No hay temporada que los caballeros Brienne puedan ser del todo malos. El problema es que la escritura ha cambiado y se ha modificado de manera que rompe reglas importantes que el programa se había establecido previamente para sí mismo. Creo que sé por qué.

Daniel Silvermint es escritor y profesor asistente de Filosofía y Estudios de la Mujer en la Universidad de Connecticut. Lo puedes encontrar en Twitter en @DSilvermint.

Todo se reduce a cómo se elaboran las historias, y para eso, debemos comenzar con dos tipos diferentes de escritores: conspiradores y calzadores. Los trazadores crean un esquema detallado antes de enviar una palabra a la página. Los pantsers prefieren descubrir la historia mientras la escriben, volando por el asiento de sus pantalones, por así decirlo. Ambos enfoques tienen sus ventajas. Ya que los conspiradores conocen la historia de antemano, es más fácil crear narraciones ajustadas con conclusiones satisfactorias. Pero esa cantidad de predestinación a veces puede hacer que los personajes se sientan como engranajes al servicio de la historia. A los pantsers les resulta más fácil escribir personajes que viven y respiran. Generan la trama al dejar a una persona con deseos y necesidades en una situación dramática y documentar los resultados. Pero con los personajes a cargo, los calzoncillos se arriesgan a una estructura serpenteante o de ritmo pobre, y pueden luchar para unir todo.

Para ser claros, estas son solo ventajas, no garantías. Los trazadores pueden escribir personajes memorables y los pantalones pueden escribir secuencias emocionantes. Las diferencias por lo general se suavizan sobre borradores sucesivos, de todos modos. Donde se puede pronunciar el efecto es en una serie de televisión o libros en curso, ya que el comienzo de la historia es publicado y digerido por el público, mientras que el resto aún se está escribiendo.

George R. R. Martin describe esta distinción en términos de arquitectos y jardineros. Él está firmemente entre los últimos. Él siembra semillas de carácter y guía cuidadosamente su crecimiento, y cuando el espectáculo estaba adaptando directamente su Una canción de hielo y fuego Serie, el enfoque dio sus frutos. Es por eso que cada golpe emocional y una sorpresa justa en retrospectiva aterrizaron con un peso tan devastador: las cosas terribles que les sucedieron a estos personajes sucedieron debido a elecciones anteriores que habían tomado. Esas historias siempre florecientes fueron una bendición para los showrunners, que tuvieron su elección, pero también son la razón por la que el impulso narrativo de los libros se desaceleró con el tiempo.

Después del primer arco de trama principal resuelto en el tercer libro, Una tormenta de espadas (Temporadas 3 y 4), Martin planeó saltarse la historia cinco años después. Pero no podía hacer que la brecha en la acción se sintiera fiel a los personajes o al mundo, por lo que finalmente decidió escribir su camino a través de esos cinco años. Sabiendo que el material de puente no iba a ser tan apasionante como los conflictos centrales, compensó con la plantación de más semillas en más rincones de su mundo ya complejo. Y una vez que los tuvo, no podía podarlos de nuevo sin que sus resoluciones se sintieran abruptas o forzadas. Peor aún, algunos de sus personajes ociosos aprovechaban la oportunidad para crecer en las direcciones equivocadas, alejándose del final que tenía en mente para ellos. Pronto, el jardín estaba cubierto de maleza, la longitud proyectada de la serie siguió expandiéndose y los libros dejaron de llegar.

Durante las siguientes dos temporadas, los corredores David Benioff y D. B. Weiss intentaron hacerse cargo del manejo del extenso jardín de Martin, simplificando y combinando arcos de caracteres con resultados mixtos. Luego, con el inicio de la temporada 7, cambiaron su enfoque de contar la historia en desarrollo de un mundo entero a concluir una historia particular dentro de él. Se dieron un punto final fijo: 13 episodios hasta el final, y nada más.

Al hacerlo, los showrunners se movieron hasta un extremo del continuo del trazador / pantalón como Martin lo está al otro. No estaban tratando de resolver cada arco de personajes o pagar hasta el último bit de la construcción del mundo. Sabían el destino que Martin tenía en mente, entendieron los puntos a los que tenían que conectarse para llegar allí y querían maximizar el entretenimiento de los fanáticos en el camino. Luego, presumiblemente, se hicieron preguntas. ¿Qué piezas grandes querían entregar? ¿Qué sorpresas podrían rivalizar los mayores giros del espectáculo? ¿Cuál de los conflictos restantes produciría el mejor drama, y ​​qué parejas en pantalla traerían más emoción? ¿Qué pensaron ellos que nosotros, el público, queríamos ver finalmente antes de que todo terminara? Era un Game of Thrones lista de cubo Y una vez que tenían esa lista, tenían que colocar a los personajes en su lugar.

Es por eso Game of Thrones se siente diferente ahora. Un espectáculo que había sido sobre nuestra incapacidad para escapar del pasado se convirtió en el espectáculo del presente. Los personajes con una profundidad y una agencia increíbles, y más cuerda para colgarse, se convirtieron en el momento que necesitaban. Tomaron acciones inusuales y tomaron decisiones inusualmente malas, por lo que los eventos requeridos podrían desarrollarse con los riesgos apropiados. Los personajes se ahorraron las muertes que habían sembrado para que estuvieran disponibles para escenas posteriores. Las consecuencias orgánicas dieron paso a la inventiva. Se acabó el conflicto entre personas complicadas con objetivos incompatibles. La moralidad gris se volvió blanca y negra. Los personajes se apresuraron a través de sus arcos prefigurados por la más fina de las razones, o en algunos casos invirtieron sus arcos por completo. Los personajes ya no estaban a cargo. El final fue.

Nadie tiene la culpa. De Verdad. Mantener un millón de platos girando de la forma en que lo hizo Martin es difícil, y si usted es el protagonista, dejar esos platos sin romperlos también es difícil. Escribir es dificil Especialmente cuando literalmente todo el mundo está mirando.

Aún así, el enfoque de la narración cambió en el tercer acto, y una audiencia puede sentir que eso sucede. Nos enamoramos de un tipo de show, pero ese no es el show que está terminando. Ninguna cantidad de espectáculo o servicio de admiradores satisface si no compramos cómo llegaron los personajes allí. Considerar que el viaje es igual de importante para el destino es cómo se obtienen las conclusiones que se sienten ganadas y cómo los personajes se mantienen vivos después de haber conocido sus destinos.

Los finales nos invitan a considerar la historia como un todo; dónde comenzó, dónde fue y dónde nos dejó. Y podemos sentir las brechas a medida que esta llega a su fin.


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